La paradoja de los músicos solitarios: El Rock 'Nacional' en las Radios

"Está probado que la repetición ayuda a convertir en un éxito a los temas" (1) es uno de los principales argumentos con los que las solitarias bandas de rock (o pop) en nuestro país mendigan ingresar en las radios y exigen que el 30 % de la música que se trasmita sea de producción 'nacional' (a la que ellos, incuestionablemente, creen representar). Es decir, pretenden que los oyentes de estas canciones quieran volverlas a escuchar no por su cualidades musicales en sí, sino porque la reiteración de su ritmo hará que nuestras mentes deseen oírlas una y otra vez, de la misma manera que cualquier canción se hace un 'hit de verano'.

De inmediato explota la contradicción, ya que otra parte de sus argumentos para reclamar espacio en las radios critica lo que ahí se presenta, pues, como canta Julio Andrade, esas canciones tienen "letras vacías y coreografías como el Baile del caballo". En otro lado, la banda de rock Ni voz ni voto, en el video de su tema 'Rebelión', menciona que "Hay espacios para FREAKS televisivos, pero no para verdaderos ARTISTAS". Estos incomprendidos 'artistas verdaderos', paradójicamente, quisieran que sus canciones suenen reiteradamente en las radios, pues es el único camino que les queda para conseguir éxito, tal como lo hacen los freaks que critican.

Sin embargo, personalidades como Mabela Martínez, conductora de 'Sonidos del Mundo' y cuya autoridad en la música parece incuestionable, en una entrevista donde promociona a el cantautor Jorge Drexler (2), menciona que "el público ya no depende de las radios ni de la televisión (...), el usuario tiene la sartén por el mago, tiene un Ipad, tiene un mp3 y se baja la música, la compra por internet y se crean comunidades, una serie de ambientes (...), es un contagio y va creciendo". Esto haría que artistas como Jorge Drexler no necesiten aparecer en radios para llenar auditorios en sus conciertos. De esta manera, la culpa de las radios por el fracaso de quienes dicen hacer rock 'nacional' quedaría expiada, pues Martínez afirma que es posible tener éxito sin aparecer en ella, solo haría falta que la comunidad que los sigue por medios alternativos se 'contagie y crezca', pero esto no le pasa a las agrupaciones nacionales, sus seguidores no crecen no porque no tengan acceso a sus canciones, sino porque no sienten empatía por el tipo de música que el rock 'nacional' produce, un género donde la nominación 'nacional' parece ser solo una mera etiqueta y no parte de ella misma.

No nos extenderemos en la discusión de lo 'nacional' ahora, tema muy complejo y gaseoso para desarrollarlo aquí. Sin embargo, nos podemos dar cuenta de que, sopechosamente, quienes reclaman espacio en las radios son básicamente bandas del rock, género musical cuya génesis corresponde a realidades muy distintas a la nuestra. Con la intención de esclarecer este otro problema, podemos hacer algunas comparaciones para medir la solidez del rock 'nacional'. Un 'rock nacional' debería poder diferenciarse de el rock de otros países por algo que lo haga original, una característica propia que le dé una identidad. En esta línea, se puede hablar de un rock estadounidense y un rock inglés (creadores del rock), pero ¿se puede hablar de un rock peruano? No muy lejos de aquí, el músico Charly García, con pocas objeciones el padre del rock en castellano, señala lo siguiente: "creo que el rock and roll desciende del tango, ¿por qué? No lo sé" (0:47). Charly ha introducido algo que hace original al rock argentino (el tango) y ha conseguido formar una tradición que siguen otras bandas y músicos como Fito Paez. Entonces, es más fácil hablar incluso de un rock argentino que de un rock peruano. Quizá, el día que un rockero peruano crea que el rock desciende del huayno y forme una tradición, podremos hablar con más seguridad de un rock nacional, con sus particularidades, un rock que empatice con un público más grande y que sea capaz de crecer sin las radios.

Por ahora, lo que queda claro es que el rockero 'nacional' se encuentra en una paradoja: quiere ser masivo mediante la repetición, quiere conseguir el éxito de la misma forma que lo hacen los grupos a los que critica. Al parecer, este llamado agonizante de las bandas de rock 'nacional' ve como su única salvación a las radios y a la repetición estupidizante, pues son incapaces de hacer crecer a sus comunidades, que solo se reducen a solitarios grupos como sectas, con una estética copiada de otras realidades, nada originales o de poca calidad. Es así que se revela un interés menos 'patriótico' y más realista de todo esta súplica: obtener beneficios económicos a partir del posicionamiento de música cuestionablemente nacional. A pesar de esto, existen radios donde la producción nacional ocupa cerca del 60 % del espacio, son las radios donde pasan cumbia o chicha, o las radios de música andina, donde con seguridad el 100 % de lo que se pasa es producción nacional, muy propablemente porque el adjetivo de 'nacional' de la música andina es más sólido que el del rock sin identidad que por ahora se produce.